Erster Unterricht mit einem neu einzustudierenden Werk von J. S. Bach

以如何练习一首未学过的巴赫曲目作为课堂的主要内容

在此课程里,学生们将学习到如何正确并有效地练习一首未学过的巴赫曲目。

课程形式

A – 个人课

30或60分钟一节课,一位学员;或老师带领一名学生一起参与的形式均可。

B – 团体课

共4位老师参加的4周课程,每周60分钟。

每位老师带一位想学习巴赫作品的学生参与。

在4周课程里,每位老师将获得2节课。

第一节课内容着重于如何练习未学过的巴赫作品,开发不同的策略。在接下来第二节课中学生将弹奏此作品并获得新的概念。


课程安排

在这4周的课程里,所有4位老师须全数出席。

第一周:老师A带领的学生A获得30分钟(第一节课)。

老师B带领的学生B获得30分钟(第一节课)。

第二周:老师A带领的学生A获得30分钟(第二节课)。

老师C带领的学生C获得30分钟(第一节课)。

第三周:老师B带领的学生B获得30分钟(第二节课)。

老师D带领的学生D获得30分钟(第一节课)。

第四周:老师C带领的学生C获得30分钟(第二节课)。

老师D带领的学生D获得30分钟(第一节课)。


音乐的目的:

  • 找出练习一首新曲子的方法,从而能够在开始阶段对乐曲有清楚的认识与了解,例如它的结构以及风格等等。
  • 寻找适合曲目风格的运音法,使其同时与音符的作用相匹配。
  • 刻画出具体的力度变化。课堂上将用到一些结构举例。
  • 找出合适的指法,并说明建构指法的原理。
  • 向学生展示符合一首曲目的练习方式以及学习技巧。

教学的目的:

A – 个人课

为了保证学生们在课后能够独立地练习,课程将会涵盖一切所需的信息(参考以下内容)。

B – 团体课

  • 通过在课上体验新作品的练习方法和步骤(4名至最多8名学生,最多8首作品),可以观察到不同的教学方式以及技巧。
  • 一首作品有时可以从曲目的开头入手,相较有的曲目从插入部开始着手相对容易些。
  • 通过不断获得有效练习的经验,对于练习的步骤和思路也会在接下来的一至两周内变得清晰,参与团体课的其他老师也可给出相应的想法与帮助。
  • 每位参加团体课的老师及学生会在课程结束后收获一份曲目清单,里面包含在课程期间研究过的所有曲目以及有关练习新作品许多建设性的意见与想法。

曲目要求:

任意约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的原创作品。

参与的学生可以从以下范围中选择

钢琴水平初级、中级或高级的儿童或青少年。

更多关于此课程的内容:

在练习前先了解一首曲子的内容是极为重要的一步。因此,我们要先掌握曲目的风格,和声节奏,或组曲里其中一首舞曲的特点等等。

理清曲目的整体结构与其中包含的小结构,乐句和动机对练习思路有很大的帮助。以上元素可以在哪些声部中找到?了解之后便可继续下一阶段的练习。

为了形成有意义的,并能支撑结构的运音法,我们需要熟知音符的作用。一个结构是从正拍还是弱拍起?乐句的高潮点,终止式在哪里?

在展现自如的演奏时,指法起到了关键的作用。所以在练习的初期阶段就计划出合理并适用的指法尤为重要。

在巴洛克时期的音乐里,力度变化起到了支撑乐曲结构的作用。它并不能被随意改变。此特点我们可从巴洛克风格的大协奏曲里听出交响合奏部分(较强);独奏部分,或几种乐器合奏部分(较弱)。因此,展现出结构型的力度变化(或阶梯式力度变化)才能让听众分辨出不同的段落。利用现代钢琴音色极具张力的特点,演奏者们做出不同的音响变化,因而呈现出“富有生机”的乐句(沃尔特·布兰肯海姆)。

演奏者们在弹奏巴赫的作品时,恰到好处地使用延音踏板和弱音踏板能起到美化音色的作用,但这需要敏锐的听觉和非常细心的练习。有的作品也可用到持音踏板。

如何弹奏装饰音是一个常常让演奏者陷入混乱的问题。我们在熟知所有符号的同时,还需考量当下音乐里的内容。在为一些重复段落进行改编时(若与作品的特性匹配),演奏者需要了解在为什么在特定地方可以进行改编?怎样改编较合适?

在学习巴赫的作品之前,足够了解曲目的所有信息至关重要,从而在练习的过程中条理清晰,能够以演奏者的角度进行合理的“二次创作”。

 

在此学习的过程中,我们会十分高兴地帮助大家迈出重要的第一步,从而顺利地走向成功且充满乐趣的演奏目标。

费用明细:

A – 个人课

60分钟:85欧元 /  30分钟:45欧元

B – 团体课:

4x 60 分钟(总时长4周):每位教师121欧元

参与的学生免费

对此课程感兴趣的老师及学生们请发邮件至:

奥拉夫·克鲁格先生(Olaf Krüger):olaf.krueger@thebachproject.de

课程项目:以如何练习一首未学过的巴赫曲目作为课堂的主要内容